原标题:除了音乐,盛中国还做了些什么?

原标题:盛中国——中国的“梅纽因”

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如果你坐过国航客机,用过客机上的洗手池,却忘记把它打扫干净,也许会有一名卷曲头发的男士帮你擦拭干净。他觉得国航的飞机是中国的门面,不希望因为细节影响中国的形象。

1979年,盛中国在“梅纽因访华音乐会”上与梅纽因共同演奏巴赫的双小提琴协奏曲

如果你在生活中经常使用洗发水和沐浴液,你一定要记得曾经有位卷曲头发的男士,曾经为了免除它们的消费税向国家税务总局建议:洗澡同吃饭一样,是人们生活的必需,不该为此缴纳消费税。他成功了,于是我们大家节省了在洗浴用品方面的消费。

■卜大炜

如果你是音乐爱好者,那么我建议你去听这位卷曲头发男士的音乐独奏会,因为,除了欣赏到美妙的小提琴演奏之外,您还很有可能赞助了贫困学生完成大学学业——因为他经常义演,还与妻子共同建立了资助贫困大学生的基金,把演出收入捐给需要帮助的人。

2018年9月7日晚,中国小提琴演奏艺术的标志性人物、最早获得国际声誉的小提琴家盛中国因心脏病在京去世,享年77岁。盛中国生前是中国国家交响乐团(原中央乐团)小提琴独奏家、中国小提琴学会会长、中国社会艺术协会主席。他出自音乐世家,父亲盛雪是小提琴教授,家中11个子女9个从事小提琴演奏事业。在父亲的严格教育下,盛中国7岁登台演奏,9岁在广播电台演奏了莫扎特、贝多芬和舒伯特的经典作品,这位神童的琴声通过电波传向了全国。1954年他以最优异的成绩考入中央音乐学院附中,1956年,他在中央乐团成立音乐会暨“纪念莫扎特诞辰200周年音乐会”上,演奏了莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》,由李德伦指挥的中央乐团为他协奏。

如果你是一名大学生,也许你听过他的讲座,他会告诉你:“人才应该是全面发展的,在学术上要有所建树,在生活中要做个兴趣广泛和幽默的人,这样的人富有魅力,才会有幸福的人生。”

1960年,国家选派盛中国赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学,在大师列奥尼德·科岗的班上学习,科岗评论“盛中国的左手快得难以置信”。1962年,盛中国在世人瞩目的第二届柴可夫斯基国际音乐比赛中获小提琴荣誉奖,并受到奥尔的传人、评委叶夫列姆·津巴利斯特的赞赏。1964年毕业回国后,盛中国在中央乐团担任独奏演员。

这名男士出生于战火纷飞的1941年,70多年过去了,他奔走于世界各地演出,早已成为享誉世界的小提琴演奏家,而他放弃了拥有美国绿卡和日本国籍的机会,因为他终生捍卫的,是当初父亲给他的这个响亮的名字——盛中国!

在旋即到来的岁月中,盛中国在艺术上砥砺不止,同时也成为全中国小提琴学生们艺术上的指路明灯。凡欲在琴技上登高者,都会到他那里接受点拨,而许多在中国改革开放初期脱颖而出的一代青年小提琴家,几乎都会到他那里上出国前的最后一课。改革开放初期的1979年,梅纽因在北京红塔礼堂举行访华音乐会上,梅纽因与盛中国在中央乐团的协奏下演出了巴赫的双小提琴协奏曲,梅纽因称盛中国是“我在中国演奏巴赫双小提琴协奏曲的最佳合作者”。而盛中国当时使用的是一把在信托商店花80元淘来的二手琴。1980年,盛中国赴澳大利亚演出了12场音乐会,轰动了澳洲,在中外音乐交流史上一鸣惊人。对于盛中国来说,这是迟来的业绩,但在当时又非他莫属,他显示了自己作为一名在国际舞台上长袖善舞的职业小提琴独奏家的实力。此后,盛中国又在日本开创了演出市场,从1987年起,每年都在日本举行独奏音乐会,日本出现了一个庞大的“盛中国粉丝”群体。不久,他收获了爱情——日本钢琴家濑田裕子,两人成为音乐会搭档,琴瑟相和。盛中国也拥有了几把世界名琴和名弓。事业日隆的盛中国不忘爱心的奉献,他将演出收益的一部分捐赠为世界各国留学生的医疗基金。由于他在中日文化交流方面做出的杰出贡献,日本政府1999年授予他“文化大使”称号并颁发外务大臣表彰奖。

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在一个历史时期内,他迅速填补了国内小提琴独奏音乐会的空白,独步一方,让国内的听众听到大量中外小提琴经典作品。在艺术上,他的演奏理念和演奏方式至今仍属世界先进,出神入化的运弓,完美的指法,声音流畅优美,在舞台上的演奏天马行空却又规范严谨,一直保持着艺术青春。他是中国小提琴界公认的巴赫权威,他演奏巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲令人高山仰止。他演奏的《新疆之春》、《牧歌》、《思乡曲》被人们竞相模仿,他演奏的《梁祝》成为作品诞生以来的又一个权威演绎版本。

盛中国丨不只是小提琴家

一代名家盛中国大师风度,但又平易近人。2016年夏天在香港国际音乐节的一次工作餐上,我与盛中国、濑田裕子夫妇同桌,此前我与大师夫妇未曾有过近距离交往,感到有些局促,然而大师视我为同事同行,侃侃谈起关于音乐评论的社会功能,大师的艺术见解有着理论的高度和独特的角度。

既是工作伙伴,又是生活伴侣,盛中国和夫人濑田裕子的生活充满了甜蜜和默契。

盛中国在生活中也有着很高的艺术品位,除了收藏有许多名贵小提琴外,还注重艺术品收藏。他总是着装考究,风度翩翩,气质非凡。他说一个人如果老是着装休闲,那么他在事业上也是会处在休闲状态。因此不论何时何地见到盛中国,似乎举手投足都是音乐,一派为人们提供美好艺术的独奏家状态,这种艺术涵养体现在舞台上,便是什么类型的乐曲都演奏得潇洒典雅,极富艺术内涵。还是在那次交谈中,我看他脚摔伤行走不便,就开玩笑建议他用一根“文明棍”,因为只有他拄起来最有“绅士范儿”。没想到一个月后在哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛他担任评委时,真的用了一根漂亮的手杖,说这是从伦敦一家商行中淘来的,是名贵木材制作的。

采访是在盛中国位于北京北边的住所中进行的。甘肃武威出土的汉代木雕马、沈宗骞的《名山读书图》、大提琴造型却油着中国传统黑红二色漆的椅子、妻子濑田裕子的油画肖像、一张有着200年历史的意大利茶几上隐隐飘着咖啡香……房间里满满当当但井井有条,看居室就知道房间的主人从小受到中国和欧洲两种古典文化的教育,并将它们融为一体。

盛中国入列“世界最伟大的艺术家”行列,被誉为“中国最迷人的小提琴家”、中国的“梅纽因”名副其实。现在巨星陨落了,中国的小提琴艺术进入了后盛中国时代。从此,天堂里有了中国小提琴大师的琴声。返回搜狐,查看更多

不教学生的音乐教育家

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盛中国三岁时从母亲手中接过了一把小提琴玩具,从那时起,就开始了与小提琴为伴的生涯。五岁学习小提琴,七岁登台演出,九岁生日那天,他受武汉人民广播电台邀请录制了一个小时的独奏曲目——从贝多芬到莫扎特……从此他迷上了演出,并被人称作天才琴童。

年少的成功,来自于父亲几近苛刻的要求。

父亲盛雪是我国第一代接触西方古典音乐的人,也是当时享有盛名的小提琴演奏家和教育家。盛中国五岁向父亲行过拜师礼后,盛雪变父为师,开始教儿子练习小提琴。此外,父母还要求他学习中国传统文化,六七岁的盛中国就已经将《古文观止》背得烂熟于心。同时,他的生活也被进行了“军事化”管理,每天几点跑步、几点做操、几点练琴、几点休息,都由父母做了详尽安排并严格实施。

父亲的严厉成就了盛中国。而后的岁月中,他成为了最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一,新华社、《人民日报》把他定义为“新中国小提琴演奏艺术的领路人”,他的名字已被美国、英国列入《世界名人录》……

1979年,被认为是20世纪音乐史上“罕见神童”的梅纽因访华。在北京红塔礼堂中,他与盛中国合奏了一首巴赫双小提琴协奏曲,这是父亲当年给小盛中国放梅纽因的小提琴唱片时无法想到的。如今,他已经被国外权威人士誉为“杰出的音乐演奏大师”、“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因”。

相比父亲盛雪,盛中国觉得自己作为父亲没那么优秀。他的女儿没有继续小提琴事业,而是改行学起了美术。“女儿小时候,我也教过她拉琴,可我是急性子,总是觉得她学得太慢,加上我也不怎么严厉,女儿不听我的。”谈起对女儿的教育,盛中国笑着摇摇头。不过女儿另辟蹊径,在法国学习绘画,她的作品被上海博物馆收藏,不同的艺术领域,同样取得了很好的成绩。

盛中国奔波在世界各地的舞台上,每年70场到80场的演出让他成了名副其实的“空中飞人”。在他看来,舞台是一个演奏家的全部。他没有时间教许多学生,但这并不代表他不关心中国的小提琴教育。在他看来,练习任何一种乐器,热爱是第一位的,现在许多家长把考级看得太重,以功利心对待音乐,效果不会很好。学习乐器是件好事,但处理不当就成了孩子的负担。他经常在与学生家长座谈时建议,在孩子学习小提琴演奏一段时间后,家长可以邀请亲朋好友齐聚一堂,给孩子换上盛装,开一个家庭演奏会,这样既可以增长孩子学琴的信心和表演能力,还可以促使他们爱上小提琴。

湖北省襄樊学院是一所地方大学,学科建设、师资力量等都不能算高校中的佼佼者。一次偶然的机会,盛中国到襄樊演出,当他得知襄樊学院近三万名在校生中贫困生比重很大,便在这里成立了盛中国基金会,资助贫困大学生完成学业。同时,他还答应了学校成立“盛中国音乐学院”的邀请。他希望在这个有着深厚历史文化古韵的城市中,营造出高雅艺术的氛围,让这座古城因为音乐再次辉煌。

盛中国访谈

用音乐搭建友谊的桥

盛中国,强盛中国,父亲赋予儿子的名字成了儿子一生的使命。1994年,盛中国与被人们誉为“会用钢琴唱歌”的日本女钢琴演奏家濑田裕子结为夫妻。婚后,盛中国向民政部门询问:“我的太太是日本人,她需不需要履行特别的公民义务?”他的问题让听者摸不着头脑,在当时大部分涉外婚姻中,国人都将国籍转到了外国,所以盛中国的问题无章可循。“我和濑田裕子在婚前达成共识:她不劝说我加入日本国籍,同样,我也不要求她加入中国国籍,我们都是坚定的爱国主义者,相互尊重对方的国家,尊重历史。”

虽然盛中国夫妇一生都与西洋乐器为伴,但在他们的联袂演出中经常出现改编过的中国民族乐曲,其中包括古曲改编的《渔歌唱晚》、新疆民乐改编的《新疆之春》……当然,还有那曲经久不衰的小提琴独奏《梁祝》和钢琴曲《黄河》。

在中国,盛中国的演出中总会有几曲大家耳熟能详的名曲小品;而在国外的演出,盛中国也会选择一组中国乐曲。盛中国夫妇在日本的乐迷会的名称翻译过来叫做——“通过音乐在中日之间搭建友好的桥”。“桥”恰如其分地形容了盛中国在中西两种音乐中的作用。

作为享誉全球的小提琴演奏家,盛中国不仅在世界各地舞台上树立了中国人的形象,在日常生活、交往中也在传播着中国人良好的风度。

在悉尼,盛中国巡演期间,突然听到一阵阵不成曲调的小提琴声,走近一看,原来是一名盲人在拉着小提琴乞讨,地上的小提琴盒中零散地放着几个硬币。盛中国走过去拿起盲人的小提琴,开始了演奏,婉转的乐声低声诉说着凄美的故事,娴熟的演奏技巧演绎着来自遥远国度的情感。很快,广场上的路人聚集到了盛中国周围,而盛中国继续着他的演出。半个小时后,小提琴盒里的硬币堆成了小山,盛中国把手中的琴又塞回了盲人手中。面对一群表情惊愕的外国人,他留下了“China”作为解释,悄然离开。

在澳大利亚的又一场演出结束,盛中国奔赴另一座城市。演出前,该城市为其准备了一次盛大的自助宴会。在隆重的致辞仪式之后,所有来宾都把注意力集中到了这次宴会的主角身上,并请他第一个用餐。盛中国拿了一个大大的盘子,各种各样的食物把盘子堆得满满的。从眼角的余光里,盛中国感觉到了周围宾客诧异的神情。他没作解释,而是端着盘子径直走到坐在墙角的司机面前,对他说:“根据中国的习惯,巡演过程中一定要把最好的条件提供给司机,因为只有司机的状态好,才能保证演出安全进行。这第一份餐应该由你享用,谢谢你将我安全准时地送到这里。”话音落地,周围的目光又如他每一次站在舞台上一样,跟随他,欣赏他……

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艺术地安排生活

永远是熨烫妥帖、线条简洁的礼服,永远是一丝不苟的卷发,看上去永远比实际年龄年轻十岁,舞台下的盛中国享受生活,也懂得经营生活。

“文革”期间,盛中国被打为反革命,他笼罩在小提琴光环下的生活被迫终止,取而代之的是插秧、挑大粪、起猪圈……每天长达十几个小时的体力劳动让许多人回到住所就倒头大睡,只有盛中国用毛巾擦个澡,趁着月光,拿着心爱的小提琴跑到田地里拉奏。在琴声中,他找回了自我;在琴声中,他宣泄心中的痛苦;在琴声中,他重新燃起面对生活的勇气。

“逆境最能锻炼一个人!在五七干校的时候,许多人因为遭受到不公正待遇垂头丧气,而我,把劳动服披在西服外,把裤子扎到靴子里,看上去依然干净挺括、精神抖擞。有的人说我讲究吃穿,其实我是在用一个艺术家的眼光来安排自己的人生,自己的生活。我觉得艺术家是传递艺术的使者,这种传递不仅仅是在舞台上,更重要的是在生活中。”盛中国的至理名言是:怀着不同的心情对待生活,就像从不同的窗户里去看世界一样,每天都有不同,每天都有阳光。

盛中国艺术安排生活的“理论”甚至用到了父亲的葬礼中。1984年,在父亲的带领下,盛中国家中老少三代12人一同举办了家庭小提琴音乐会,所有人都认为,这是对父亲音乐事业的最好总结。转年,父亲因病逝世,作为长子,盛中国为父亲安排了一场特别的告别仪式:父亲和他心爱的小提琴并排躺在花丛中,身上盖着一块写有五线谱的白缎,这段五线谱是父亲创作的《思想曲》的主题,表达着他对祖国、对家乡、对妻儿的思念;父亲的学生站成一排,演奏这支乐曲;贝多芬的《英雄交响曲》替代了哀乐环绕于灵堂中,每个送别的人脸上写满了追思和崇敬。

夫人濑田裕子曾是盛中国小提琴独奏会的钢琴伴奏,相似的家庭背景,类似的价值观和职业让他们走到了一起。从1994年结婚到今天,他们每个眼神的交流里,写满了甜蜜和默契,初识的人一定猜不到他们是“老夫老妻”。生活中,裕子学会了盛中国保持新鲜感的秘诀:“在千篇一律的生活中,我们找到了每天都在变化的感觉:草每天都会长高一些,云朵每天有不同的形状……有一颗‘新鲜的’心,日子不会乏味。”盛中国维系爱情的办法是把对方当作战友和情人。两个人为同一目的一起奋斗会让彼此深度理解,而“情人”的角色又能燃起生活、工作的激情。

盛中国的名片上还有一个头衔:“中国首都保健营养美食学会副会长”。没法想象,盛中国的双手不仅能让小提琴奏出绕梁三日的乐声,还能拿起炒菜锅,做出美味的菜肴。“我热爱生活,只要用心,平淡的生活就能变得有滋有味。我喜欢吃,于是我学习烹饪,结果我又找到了除了拉小提琴以外的一项特长。”

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“我的心壁很薄”

“我的心壁很薄,”盛中国对自己的性格下了这样的结论,“我不知道这是自己的优点还是缺点。聪明而不世故的人最可爱,特别是艺术家,但这样的人大多数不成熟。人一旦成熟了,心膜就厚了,就不透明了,能打动和感染你的事物就少了。我认为,音乐家一定要经常被打动,这样,在面对不同的听众时,才能将相同的乐曲演奏得入木三分。尽管我的一生中吃了许多不成熟、不世故的亏,但我不悔!我的艺术成就也取决于它。”

“执著是成功的先决条件,但及时反省、调整自己也非常重要,这是我的优点!”盛中国脸上流露出了在舞台上的光芒。从小在鲜花、掌声中长大的他,学会了“收场”,学会了得饶人处且饶人,这让他很“得意”。在一次演出中,因为主办方的工作失误,已经登上舞台的盛中国夫妇无法正常演出,盛中国发了很大的脾气。演出过后的晚餐会上,盛中国端起酒杯走到了主办方工作人员面前致歉:“我发脾气是对事不对人,别往心里去。”这样的处事态度,让盛中国赢得了许多朋友。

“一个人在巨富中死去是耻辱,他应该将剩余的财富分给需要帮助的人。”盛中国很赞同这样的观点。他天天拎着一把价值过千万的1754年的意大利名琴奔走各地演出,可演出中有众多场次是分文不取的义演;他喜爱收藏,一掷千金,但对于贫困学生也决不吝啬。他在南昌大学见到一个身患心脏病的女孩,家境贫困,在食堂常常只用菜汤泡米饭吃,盛中国当即决定每个月寄给女孩500元生活费,并且包下她的全部学费。“慈善不是作秀,我这样做只是为了让自己安心。”

盛中国在慈善事业中到底花了多少钱,可能永远是个谜,他从未对人讲起,自己也没有统计过。记者多方打听,只知道,他在以他们夫妇命名的资助贫困大学生基金一掷千万,在今年四川汶川大地震后,又捐款四百多万元……

完稿之际,记者心中颇多感慨。让人肃然起敬的,绝不只是盛中国的小提琴。

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盛中国丨五位数是对我的侮辱

在本次中国社会音乐研究会动员大会的会后宴会上,盛中国会长破例为大家伴了一次宴。说起破例,盛会长想起了二十多年的一次花絮。

那时香港船王包玉刚先生在北京建设的大酒店开业。包玉刚先生莅临现场,而且说是当时的国家领导人赵紫阳先生也要来参观。工作人员问包先生,宴会的气氛怎么搞。包先生说就请一个钢琴和小提琴就行了。于是工作人员就去请盛中国先生。

盛中国先生一听是伴宴,就委婉地拒绝说没法到现场。于是工作人员就对盛先生说,如果盛先生去,包先生可以出五位数。于是盛先生说你这是在污辱我;工作人员说首长赵紫阳会到场,盛先生更加来气地说你这更是在威胁我!

听了这段话,我有了一个深深的体会。艺术得受到应有的尊重,别人不拿你当人,你一定要自己拿自己当人,无论是权贵还是巨商。在这个现在泥沙俱下的金钱社会,艺术家更应看得起自己!别拿自己不当人!别真的是向我在剧本里说的“这个社会为什么这么不可信,就是因为男人拿尊严不当尊严,女人拿身体当本钱!”

向盛先生致敬!(作者:编剧景永)

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盛中国的父亲盛雪是中国著名的小提琴教授,母亲朱冰从事声乐
。他们养育了十一个孩子,其中十个以音乐为专业,共有九人拉小提琴。盛中国是长子。自幼受中外音乐的熏陶和严格的艺术训练。五岁开始随父学琴,七岁第一次公开演奏,九岁时武汉人民广播电台录制了他独奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的经典作品,向全国广播,听众大为倾倒,称赞他是“天才琴童”。1954年以最优异的成绩考入中央音乐学院附中,1956年举行的纪念莫扎特诞辰200周年的音乐会上,在李德伦指挥的中央乐团管弦乐队协奏声中,他成功地演奏了莫扎特的《A大调小提琴协奏曲》。同年,他参加全国音乐周,与中央音乐学院管弦乐队合作,演奏马思聪的《F大调小提琴协奏曲》,深得音乐界的好评和重视。

1960年赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学,师从著名小提琴大师列·柯岗。1962年参加在莫斯科举办的第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获荣誉奖,受到比赛评委会副主席、小提琴演奏大师金·巴利斯特的好评。回国后,曾同中央乐团交响乐队等合作,成功地演奏了中外著名小提琴协奏曲并去澳大利亚等国。1964年回国后,在中央乐团任独奏演员。

盛中国与国外签有许多演出合同,1980年,他到澳大利亚的六个城市举办了十二场音乐会,演出轰动了整个澳洲,成为中澳文化交流史上的一个里程碑;
从1987年开始,盛中国每年都去日本演出,并将演出所得的一部分捐赠给世界各国留学生作医疗基金,日本政府授予他“文化大使”的称号。由于他在中日文化交流方面做出的杰出贡献,1999年获得日本政府颁发的外务大臣表彰奖。
与此同时,他经常到国内各大学演讲,积极推动中国音乐事业的发展。

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